Новые складчины | страница 29

​

Курс fashion-иллюстрации под руководством Лены Кер — это погружение в профессию модного иллюстратора, от основ рисования и постановки техники рисунка, характерного для элегантного мира моды, до знакомства с важными профессиональными секретами. Домашние задания после каждого урока помогут отточить навыки и развить собственный стиль. Курс целиком посвящен красоте, блеску и роскоши, но чтобы добиться этого настроения в картинке, трудиться придется по-настоящему и совсем не «гламурно».
Больше трех столетий fashion-иллюстраторы создают образы, учащающие сердцебиение женщин и мужчин во всем мире

Спойлер: Кому подойдет курс

Курс будет интересен любителям моды и модных журналов, а так же всем, кто хочет научиться изображать девушек в туманах и шелках и собственно шелка, бархат и прочие роскошные фактуры. Вы познакомитесь с основами fashion-иллюстрации, научитесь создавать работы в различных техниках и узнаете много нового о работе с модными картинками. Сегодня они по-прежнему востребованы в глянцевых журналах, широко используются в рекламе, при изготовлении принтов для одежды, сумок, в полиграфическом дизайне, упаковке и даже в оформлении помещений. Также мы приветствуем частных стилистов и fashion-блогеров: собственноручно сделанные иллюстрации очень украшают онлайн-журналы и социальные сети — примером служит известная всем Гаранс Доре.

Чему вы научитесь

• Познакомитесь с основами построения женской и мужской фигур, нарисуете стилизованные образы, которые хорошо смотрятся в журналах
• Освоите технику изображения разнообразных фактур, используя разные инструменты и материалы
• Ознакомитесь с манерой и приемами рисования преподавателя и выработаете близкий вам стиль
• Создадите иллюстрацию по техническому заданию
• Поработаете с референсами для иллюстрации
• Получите представление о том, как работать с клиентами из глянца
• Заложите основу портфолио или добавите в существующее портфолио иллюстрации на новую тему

Спойлер: Расписание

1 урок. Пропорции женского и мужского тела. Пропорции в стилизованном наброске.
2 урок. Вариации наброска фигуры. Позы и движение.
3 урок. Пропорции лица, рисуем лицо фас, профиль, ¾.
4 урок. Рисуем глаза, губы, нос, волосы.
5 урок. Руки.
6 урок. Ноги.
7 урок. Приемы изображения тканей, фактуры ткани, мех.
8 урок. Женская иллюстрация. Рисунок в цвете. О бумаге, об используемых средствах.
9 урок. Мужская иллюстрация. Рисунок в цвете. О портфолио, с чего начать и где искать работу.
10 урок. Рисуем аксессуары и бьюти-продукцию. О работе с заказчиками, тех. Задание.
11 урок. Рисуем подиум. Быстрый скетч. О работе с заказчиками, ч.2
12 урок. Различные стили и техники рисования. Поиск своего стиля.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

О чем книга «Скетч на завтрак: Сотня способов добавить в жизнь творчества, даже если времени нет совсем»
Знаете ли вы, что даже 10 минут занятий рисованием в день наполняют жизнь радостью, помогают снять стресс, развивают память, воображение и логику?

Вдохновляющее руководство художника Дэнни Грегори сделает творчество частью вашей жизни, даже если вы очень заняты и времени не хватает вообще ни на что.
До краев полная стратегий и идей, эта книга учит выкраивать время для творчества в любых обстоятельствах.
Не умеете рисовать? Не беда!
Оптимистичный подход автора, короткие простые упражнения и практические инструкции по техникам и материалам быстро помогут вам научиться рисовать, даже если вы никогда этого не делали.
Ваши навыки будут совершенствоваться, а вы сами — получать огромное удовольствие от процесса и результатов.
Сами не заметите, как начнете рисовать буквально везде: в самолете, на совещании или за завтраком, и ежедневное творчество станет вашей хорошей привычкой.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

В курсе используются как классические методы, так и методы правополушарного рисования, что гарантирует 100%результат даже у тех, кто никогда не рисовал

Формат проведения: вебинары с обратной связью от педагога
Частота занятий: 1 раз в неделю, эфиры в 14:00 и в 20:00.
Записи предоставляются всем участникам и остаются с вами навсегда
Домашние задания: по вдохновению
Обратная связь: дается педагогом лично по всем вашим работам в закрытой группе
Количество занятий: 5 уроков первого модуля и 5 уроков второго модуля

*Рекомендуем записаться сразу на два модуля, если вы уверены в своем желании рисовать, и уже были хотя бы на одном (можно бесплатном) занятии Наташи Йорк

Курс многократно проверен и опробован более чем 200 учениками во многих потоках: результат всегда успешен, а участники полностью удовлетворены, как и их близкие) Некоторые ученики стали открывать собственные курсы, а также выставлять и продавать свои картины

Мы ждем вас:
- Если вы давно мечтаете хорошо рисовать, но совсем не умеете
- Уже некоторое время рисуете, но хотите обогатить свою практику новыми методиками
- Готовы вывести свое творчество на новый уровень, например, выставлять свои работы или даже продавать их
- Любите природу и уже давно хотите воплощать на бумаге или холсте именно ваши сюжеты
- А также курс подойдет для тех, кто хочет творческого общения в дружеском кругу.

Курс не для вас, если:
- Вы уже профессиональный художник и расти вам некуда
- Вы не готовы уделить раз в неделю на свое творчество

Первая ступень позволит узнать основные методики метода, и погрузится в творческую среду.

Спойлер: Программа курса:

1 урок:
- Знакомство;
- Теория о правополушарном рисовании;
- Подготовка красок и инструментов;
- Подготовка фонов;
- Две картины: пальмы и волшебное дерево.
Домашнее задание: нарисовать контурную картину (можно несколько)

2 урок:
- Подготовка фонов;
- Рисование травы;
- Рисование елочек.
(учимся приемам на рисовании картины)
Домашнее задание: Нарисовать картину с дальним планом и ближним планом с уже знакомыми элементами. Выбрать время суток для своей картины, отразить его на картине.

3 урок:
- Особенности рисования перспективы (на примере рисования моря);
- Техника рисования облаков;
- Техника рисования волн;
- Горы, особенности рисования гор, холмов.
Домашнее задание: нарисовать картину с морским сюжетом с соблюдением воздушной перспективы.

4 урок:
- Осваиваем интересные техники рисования на примере винограда (рисование пальчиками);
- Рисуем свечи, огонь.
- Ночной город
Домашнее задание: нарисовать пальчиками другой вид ягод (рябина, например).

5 урок:
- Рисование цветов, особенности, что нужно знать;
- Рисование ромашек;
- Рисование сирени.
Домашнее задание: нарисовать цветы в корзине, вазе.

Вам понадобится:

• краски гуашь 12 цветов;
• кисти: щетина плоская номер 16-18, щетина плоская номер 6-8 (одна из этих кистей может быть синтетической плоской кистью), синтетика круглая номер 1.
• акварельная бумага, формат А5;
• стакан с водой;
• тряпочка или бумажные полотенца для вытирания кистей
• палитра.

Вторая ступень курса
Вторая ступень курса правополушарного рисования является продолжением первой и позволяет еще глубже изучить данный метод, а также получить интересные работы.

Программа курса
1 урок: «Смешивание цветов»
- Знакомство;
- Вспоминаем, как сделать фон и переключиться в творческий правополушарный режим;
- Разбор сочетания цветов, их смешивание (Круг Иттена);
- Рисуем 1 картину.

2 урок: «Перспектива»
- Картина с разбором линейной перспективы;
- Картина с разбором воздушной перспективы;

3 урок: «3 состояния воды»
- Как нарисовать дождь;
- Как нарисовать снег;
- Как нарисовать водопад;



4 урок: «Рисуем по фото»
- Рисуем по фото.

5 урок: «Большой формат»
- Рисуем пейзаж с маками.

Вам понадобится:

• Краски гуашь 12 цветов, запасная белая краска;
• Кисти: щетина плоская номер 16-18, щетина плоская номер 6-8, синтетика круглая номер 6-8, синтетика круглая номер 1.
• Акварельная бумага, формат А4, А3;
• Стакан с водой;
• Тряпочка или бумажные полотенца для вытирания кистей;
• Палитра.

В конце курса отдельное занятие длительностью 1 час для консультации участников.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Этот курс расширяет понятие женской фигуры в fashion-иллюстрации. Мария познакомит с рисунком фигуры в движении, будто она идёт на подиуме. Этот курс отличается от первого тем, что:

• Фигура теперь находится в движении
• Лицо теперь не закрыто очками — вы познакомитесь с построением женского портрета
• Текстуры материалов намного более детализированы
• Вы поймёте отличие маркеров Copic от ProMarker

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

НА КУРСЕ ВЫ
научитесь создавать ярких и интересных персонажей
узнаете, как начать работу, где искать образы и как их интерпретировать под нужды современной книжной иллюстрации
поиграете с композицией
поработаете с тушью и акварелью
создадите свою авторскую книгу!

В ПРОГРАММЕ

1. Работа с текстом. Подготовительные эскизы. Особенности технической подготовки иллюстраций к печати.
2. Разработка основных персонажей. Пропорции, пластика, мимика, движения.
3. Основы композиции в листе
4. Основы работы с китайской тушью. Заливки, тональный диапазон, эффекты.
5. Особенности работы с акварелью. Грамотное смешивание цветов, обзор и анализ работы с различными видами акварельных красок и медиумов.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Полный дистанционный курс "ИСКУССТВОВЕД, АРТ-МЕНЕДЖЕР" 300 часов!!!

​

Управление в сфере искусства – это отдельная, совершенно не похожая на другие область деятельности. Помимо знаний и навыков эффективного менеджмента специалисту в сфере искусства требуется хорошее представление о востребованности тех или иных художников, заинтересованности публики в различных стилях, методы продвижения новых шедевров, способы проведения аукционов и организации музеев и выставок.

Грамотный арт-менеджмент открывает возможности перед руководителями в сфере искусства значительно увеличить доход и стать компетентным специалистом, чьи консультации и мнение будут цениться во всем мире. Арт-менеджмент – широкая сфера деятельности и любой может найти в ней более подходящую для себя стратегию карьерного роста и развития.

Специально для искусствоведов, руководителей в сфере искусства и арт-менеджеров, Международная Академия Бизнеса разработала эффективную программу обучения по истории мирового искусства.

Программа «Искусствовед, арт-менеджер» в Международной Академии Бизнеса направлена как на обучение «с нуля», так и на повышение квалификации искусствоведов.

Международная Академия Бизнеса использует современные подходы и технологии в сфере образования. Давно прошли те времена, когда требовалось посещать классы в определенно отведённые часы и тратить время на дорогу. Для обучения в Международной Академии Бизнеса достаточно иметь доступ в Интернет, чтобы получить необходимые знания в любое время и из любой точки земного шара.

Попробуйте и ощутите насколько легко и продуктивно может проходить дистанционное обучение, благодаря понятной форме подачи материала, снабженной иллюстрациями, таблицами, схемами и видео. В процессе обучения профессиональные специалисты Академии будут всегда на связи с Вами, готовые ответить на все возникающие вопросы. Наша главная задача - помочь Вам освоить специальность наиболее эффективно и результативно. Дистанционное обучение искусствоведению и арт-менеджменту в Международной Академии Бизнеса – это качественные услуги образования для Вашего будущего!

Этот курс очень обширный и по сути представляет несколько курсов, а именно:

1. Полная история мирового искусства (Темы 1-29)
2. Восприятие искусства (Темы 30-35)
3. Галерейный бизнес (Темы 36-51)
4. Искусство современной фотографии (Темы 52-57)

Спойлер: Подробная программа

*1. Общее представление об истории искусства *
1.1 Понимание красоты и выразительности, роли художников в искусстве
1.2 Особенности восприятия произведений искусства

*2. Особенности первобытного искусства *
2.1 Своеобразие первобытного, «примитивного» искусства и искусства туземцев
2.2 Характерные черты искусства Древней Америки

*3. Особенности искусства Древнего Египта *
3.1 Характерные черты искусства в Египте, Месопотамии, Крите
3.2 Отличия стиля Древнего Египта, роспись и рельефы

*4. Особенности искусства Древней Греции VII-V вв. до н.э.*
4.1 Живопись, скульптура и вазопись Древней Греции, Парфенона и Дельф
4.2 Стиль изображения человеческих фигур в Древней Греции

*5. Особенности искусства в эпоху Эллинизма в IV в. до н.э. – I в. н.э.*
5.1 Описание ордеров в архитектуре
5.2 Новшества в искусстве эллинистического периода

*6. Особенности искусства Древнего Рима в I-IV вв. н.э.*
6.1 Каноны в искусстве у римлян, буддистов, иудеев и христиан
6.2 Появление христианского искусства

*7. Особенности искусства Византии *
7.1 Характерные черты церковной архитектуры

*8. Особенности искусства Востока и Древнего Китая II-XIII вв.*
8.1 Искусство мусульманского мира и Китая

*9. Особенности искусства Западной Европы VI- XII вв.*
9.1 Ситуация в Западной Европе VI- XII вв.
9.2 Появление светского искусства и романского стиля
9.3 Романские церкви и другие произведения романского стиля

*10. Особенности готического стиля в XIII в.*
10.1 Новшества в предмете изображения, способе передачи и восприятии
10.2 Стиль и работы кисти Джотто

*11. Особенности искусства поздней готики в XIV в.*
11.1 Отличительные черты поздней готики
11.2 Улучшение изобразительных навыков

*12. Особенности искусства эпохи Ренессанса в начале XV в.*
12.1 Стиль и работы кисти Донателло и Яна ван Эйка
12.2 Создание иллюзии реальности

*13. Особенности искусства эпохи Возрождения в Италии *
13.1 Возникновение новых техник и перспективы в творчестве середины и
второй половины XV в.
13.2 Стиль и работы кисти Андреа Мантенья и Беноццо Гоццоли

*14. Особенности искусства старой Европы XV в.*
14.1 Развитие ковроткачества и книжной миниатюры
14.2 Развитие скульпторы, печатной графики и резьбы по дереву

*15. Деятели изобразительного искусства Высокого Возрождения в Италии*
15.1 Искусство в первой трети XVI века
15.2 Стиль и работы кисти Леонардо да Винчи: Тайная вечеря и Мона Лиза

*16. Стиль и работы кисти Микеланджело Буонарроти*
16.1 Создание Сикстинской капеллой в Ватикане
16.2 Другие произведения Микеланджело Буонарроти

*17. Стиль и работы кисти Рафаэля Санти*
17.1 Стиль и работы кисти Перуджино

*18. Стиль и работы кисти венецианских художников*
18.1 Отличительные черты искусства первой половине XVI веке
18.2 Стиль и работы кисти Джорджоне, Корреджо и Тициана

*19. Деятели изобразительного искусства Германии и Нидерланд*
19.1 Стиль и работы кисти Альбрехта Дюрера и Маттиаса Грюневальда
19.2 Стиль художников Северного Возрождения

*20. Особенности искусства эпохи маньеризма и кризис искусства XVI в.*
20.1 Стиль и работы кисти Николаса Хильярда и Питера Брейгеля Старшего
20.2 Стиль и работы кисти Челлини и Тинторетто
20.3 Стиль и работы кисти Эль Греко, Ханса Хольбейна Младшего

*21. Особенности искусства эпохи Барокко в католической Европе первой
половины XVII в.*
21.1 Стиль и работы кисти Петера Пауля Рубенса, Антониса ван Дейка и
Диего Веласкеса
21.2 Стиль и работы кисти Аннибале Карраччи и Микеланджело да Караваджо
21.3 Стиль и работы кисти Гвидо Рени и Клода Лоррена

*22. Особенности «Золотого века» Голландской живописи XVII в.*
22.1 Стиль и работы кисти Рембрандта, Яна Стена, Яна Вермера, Биллема Калфа
22.2 Картины пейзажистов Голландии

*23. Особенности искусства Позднего Барокко XVII-XVIII вв.*
23.1 Отличительные черты искусства разных европейских стран
23.2 Стиль и работы кисти Гаулли и Тьеполо, Антуана Ватто
23.3 Стиль и работы кисти Уильяма Хогарта и Джошуа Рейнолдса
23.4 Живопись Англии второй половины XVIII в.

*24. Особенности искусства Классицизма в живописи и скульптуре*
24.1 Отличительные черты искусства разных европейских стран в конце
XVIII – начале XIX в.
24.2 Стиль и работы кисти Франсиско Гойя, Уильяма Блейка и Дж. М. У. Тернера
24.3 Стиль и работы кисти Джона Синглтона Копли и Жака Луи Давида, Джона
Констебла и Каспара Давида Фридриха

*25. Особенности искусства XIX века*
25.1 Революция в искусстве XIX века и отношения художников и публики
25.2 Главные художники-революционеры и реализм в живописи
25.3 Стиль и работы кисти Эдуарда Мане и Клода Моне

*26. Особенности Импрессионизма *
26.1 Друзья и враги импрессионистов
26.2 Стиль и работы кисти Огюст Родена и Дж.Э.М. Уистлера

*27. Особенности искусства конца XIX века *
27.1 Отличительные черты модерна или ар нуво
27.2 Стиль и работы кисти Поля Сезанна, Винсента Ван Гога и Поля Гогена
27.3 Истоки современного искусства

*28. Особенности искусства начала XX века*
28.1 Эксперименты и новое в живописи и скульптуре
28.2 Роль эмоций в искусстве и отличительные черты кубизма

*29. Деятели изобразительного искусства XX века*
29.1 Стиль и работы кисти Пабло Пикассо, Пауля Клее
29.2 Стиль и работы кисти Лайонела Фейнингера и Константина Бранкузима
29.3 Стиль и работы кисти Пита Мондрана и Александра Колдера
29.4 Стиль и работы Генри Мура

*30. Соотношение изображения и воспроизведённого видения*
30.1 Переосмысление реальности

*31. Роль камеры в истории искусства и восприятии*
31.1 Появление перспективы. Отличия репродукций и оригиналов

*32. Видение реальности в копиях и подлинниках*
32.1 Притягательность подлинного искусства

*33. Обнаженная натура: сексуальность и нагота в живописи*
33.1 Первые обнаженные натуры и светская живопись
33.2 Обнаженная натура в живописи Постренессанса и в современном искусстве
33.3 Различие понятия голого тела и обнаженной натуры

*34. Особенности и восприятие масляной живописи *
34.1 Что такое масляная живопись
34.2 Как отличить «шедевр» от посредственности
34.3 Обладание предметом изображения и особый способ видения
34.4 Виды и характеристики жанров масляной живописи
34.5 Особенности «жанровой» живописи

*35. Влияние рекламы на восприятие*
35.1 Понятие и философия рекламы и гламура
35.2 Корни рекламы в масляной живописи

*36. Основы и роль музейного менеджмента*
36.1 Постановка цели, миссии, задач музея и контроль их выполнения
36.2 Способы оформить музейную коллекцию

*37. Разновидности интерактивных музейных программ*
37.1 Роль и план выставок
37.2 Выставочная политика и использование консультативных комитетов

*38. Как подготовить выставку*
38.1 Как продумать концепцию и план-проспект
38.2 Детали проектирования и оценка результатов работы

*39. Значение и организация музейной интерпретации *
39.1 Языки интерпретации и правила создания ориентирующей информации
39.2 Информационное обеспечение, этикетки и пояснительные тексты
39.3 Пример музейной интерпретации

*40. Планирование образовательных программ*
40.1 Виды взаимодействия со школами и пример организации образовательных
программ

*41. Маркетинг в музейном деле*
41.1 Сегмент рынка и анализ аудитории
41.2 Стратегии музейного маркетинга и целевые рынки

*42. Особенности управления музейной недвижимостью*
42.1 Внутренние помещения музея и размещение музейных служб
42.2 Значение местоположения

*43. Финансовая сторона музейного менеджмента*
43.1 Планирование бюджета и прибыли
43.2 Источники дохода музея: розничная торговля и образовательные программы
43.3 Кто и как содействует музею

*44. Способы привлечь средств в музей*
44.1 Субсидии и гранты от государства
44.2 Доход от вкладов и прибыль от спонсорства, подарков и пожертвований

*45. Коллекционирование предметов современного искусства*
45.1 Отличительные черты современного искусства и перформанса
45.2 Причины спроса на элитное искусство, вкус и страсть
45.3 Самые богатые коллекционеры

*46. Инвестирование в современное искусство *
46.1 Зависимость фондового рынка от искусства
46.2 Предметы искусства как способ сохранить капитал

*47. Как зарабатывать на искусстве и творчестве*
47.1 Пример истории Дэмьена Херста и его работы
47.2 Галереи и выставки Д.Херста

*48. Самые известные художники современности*
48.1 Произведения Маурицио Каттелана, Такаси Мураками
48.2 Произведения Джека Веттриано и Бэнкси
48.3 Произведения Ая Вэйвэя, Томаса Кинкейда

*49. Место аукционных домов на арт-рынке*
49.1 Подготовка и проведение аукционов
49.2 Предоставление кредитов, конфиденциальность и определение ценности
49.3 «Кристи» и «Сотби» и новые аукционные дома

*50. Место арт-дилеров на арт-рынке*
50.1 Гагосян и другие супердилеры
50.2 Мейнстримовские галереи и современные вызовы
50.3 Столкновение интересов галерей, аукционных домов и ярмарок

*51. Особенности ярмарок искусств *
51.1 Маркетинг на рынке произведений искусства
51.2 Майами-Базель и другие ярмарки современного искусства

*52. Суть и значение фотографии*
52.1 Действительность и реальность фотографии
52.2 Познание мира через фотоснимок
52.3 Фотография как хобби, вызываемые ею эмоции
52.4 Откровенность фотографии и другие эффекты

*53. Зарождение и эволюция фотографии в Американской культуре*
53.1 Фотоснимки Дианы Арбус и ее особое фотографическое видение
53.2 Значение меланхолии в американской фотографии

*54. Восприятие фотографии как искусства*
54.1 Сюрреализм в фотографии, ее соотношение с реальностью и
действительностью
54.2 Взаимоотношение фотографии с туризмом, историей и прошлым
54.3 Развитие городского жанра в фотографии
54.4 Фотоснимки Августа Зандера и взгляды Беньямина

*55. Сущность фотографического видения*
55.1 Фотография и обман
55.2 Моральный, эмоциональный, социальный и нравственный аспект фотографии
55.3 Сущность абстрагирующего взгляда
55.4 Пример фотографического видения Уэстона
55.5 Место красоты и технического совершенства

*56. Искусство фотографии*
56.1 Свойства фотографии и спорное отношение к ней
56.2 Фотовыставки и роль музеев в фотографическом видении
56.3 Фотографический модернизм, связь с живописью
56.4 Как оценить фотографию и ее будущее

*57. Перенесение реальности в фотографию*
57.1 Видимость реальности в фотографии и чувство обладания
57.2 Истоки страха и желания быть сфотографированным
57.3 Красота и техника в восприятии фотоснимка
57.4 Особенности прустовского реализма
57.5 Взгляд на фотографическое искусство в Китае

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Изучите психологические механизмы пейзажного жанра и сравните внутренние механизмы пейзажа в живописи и фотографии на уникальном семинаре на стыке двух искусств.
Кто из нас в личной практике не пытался увильнуть от фигуративного искусства, «смывшись» в тихую гавань лесного пейзажа? Кто из нас в периоды неудач не бормотал себе под нос «Люди — не мой жанр...»? Кто не пробовал убедить себя, что пейзажем мы якобы создаем «портрет природы»? Однако же пейзаж как жанр давно существует и в живописи, и в фотографии и даже теперь в видео.

Так что же художественный пейзаж представляет собой на самом деле? Как он возник, и, главное, зачем? Какие этапы развития прошел? Всегда ли это попытка «делать искусство», не мучаясь фигурами, лицами и частями тел? Или же в нем есть нечто такое, что дает простор нашему воображению и ход нашему художественному началу? Ответы на эти и многие другие «колючие» вопросы звучат на новом семинаре Алексея Шадрина. Вы услышите захватывающий рассказ, идущий от первых пейзажных опытов Иоахима Патинира и Леонардо через мистические пейзажи барокко и раннего американского модернизма — к современным фотографическим откровениям. Вам будет предложена концепция современного фотографического пейзажа как правопреемница пейзажных построений прошлого.

ЧЕМУ ВЫ НАУЧИТЕСЬ?

• Осмысленному художественному целеполаганию в пейзаже.
• Пониманию художественной мотивации пейзажистов.
• Пониманию психологической мотивации пейзажистов.
• Умению отличать художественный пейзаж от его профанации.
• Умению читать язык художественного пейзажа.

ДЛЯ КОГО ЭТО?

Этот трехчасовой семинар, демонстрирующий «механику» зарождения пейзажного жанра в изобразительном искусстве, его эволюцию и трансформацию под действием современных технологий и урбанизации жизни, будет интересен всем, кто ищет самовыражения в современном экранном творчестве, интересуется и активно изучает искусство и фотографию, ищет себя в жанрах фотографических и хочет глубже понимать собственную мотивацию к пейзажному жанру.

Продажник: Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Блок «Китайская живопись. Цветы» состоит из трех мини-курсов:

Спойлер: Синий ирис (6 уроков);

Содержание мини-курса
Знакомимся с материалами для мини-курса по китайской живописи.
Отрабатываем приемы написания лепестков.
Подбираем колорит: учимся смешивать цвета и выбирать подходящие оттенки.
Рисуем лепестки распустившихся ирисов и бутоны.
Добавляем стебли и листву.
Детализируем рисунок. Прорисовываем тычинки, прожилки на лепестках.

Спойлер: Лиловая глициния (6 уроков);

Содержание мини-курса
Знакомимся с материалами для мини-курса по китайской живописи.
Осваиваем базовые приемы работы кистью.
Разбираем техники изображения лепестков.
Подбираем колорит: создаем разные оттенки красного.
Рисуем пионы. Пишем каскад распустившихся бутонов.
Добавляем веточки и листву. Точечно расставляем акценты.

Спойлер: Красный пион (6 уроков);

Содержание мини-курса
Знакомимся с материалами для мини-курса по китайской живописи.
Тренируем приемы работы кистью.
Осваиваем способы изображения цветов.
Подбираем колорит: уделяем внимание оттенкам лилового и фиолетового, работаем с полутонами.
Пишем цветы. Прорабатываем грозди соцветий.
Рисуем лианы и листву.
Финализируем работу, добавляем детали, не перегружая рисунок.

Мини-курсы прекрасно подойдут как новичкам, так и более опытным ученикам. Все и у всех получится. Надо не пренебрегать упражнениями, и двигаться от простого к сложному. Мы подробно рассматриваем материалы для живописи, разбираемся с особенностями применения кистей, раскрываем секреты специфики бумаги. Но главное — осваиваем уникальные приемы и техники нехарактерные для европейской школы живописи.

Светлана Плакасова советует проходить мини-курсы в установленном порядке (от простого к сложному): начать с синего ириса, далее нарисовать лиловую глицинию, а уже после приступать к самой сложной работе этой серии уроков — красному пиону.
Лиловая глициния (6 уроков);
Красный пион (6 уроков);
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

О КУРСЕ
Декоративные орнаменты, или паттерны, сопровождали жизнь человека еще с древних времен: вспомните только египетские фрески и античные колонны! Стремление украсить свою жизнь шло рука об руку с человеком на всем пути его развития, пока не достигло своего пика в эпоху модерна. Одним из ярких представителей индустрии дизайна того времени являлся Уильям Моррис, чьи орнаменты для текстиля и обоев широко используются и по сей день.

Итак, что важно знать об орнаменте? Орнамент, или паттерн, состоит из повторяющихся элементов – раппортов. Раппорт должен быть устроен так, чтобы его можно было повторять в любую сторону. Это просто сделать, используя разрозненные элементы. Такие паттерны часто встречаются на подарочных упаковках. Но как создать раппорт с переплетающимися растительными элементами, который выглядел бы так, будто не имеет начала и конца?

• Как подобрать элементы грамотно, не переборщив с декоративностью?
• Где брать вдохновение и искать возможности и способы стилизации?
• Как подобрать цвета для паттерна и как поменять их, если хочется?
• Как нарисовать раппорт вручную, если не знаете, как к нему подступиться?
• Каким образом лучше перенести готовую работу в программудля обработки?
• Почему орнамент, нарисованный вручную, приятнее, чем орнамент, выполненный на компьютере?

На все эти вопросы вы найдете ответы в этом курсе.

НА КУРСЕ ВЫ

• узнаете о технических особенностях при создании паттерна;
• не только выясните, что у паттерна может быть мотив, но и узнаете, где его взять;
• подготовитесь к работе, изучив образцы мировой культуры и набравшись вдохновения;
• выполните эскиз будущего раппорта и переведете его на чистовик;
• сделаете ваш раппорт в цвете, используя ваш любимый материал;
• размножите ваш раппорт, сделав готовый орнамент;
• научитесь изменять цвета паттерна, не прибегая к перерисовыванию;
• подготовите паттерн к печати и дальнейшему использованию в индустрии.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Преподаватель: Женя Липатова, иллюстратор Janelip.art
Предновогодний сюрприз - 10 записей МК в live (Instagram) маркерами
1.Десерт в стекле
2.Букет лаванды
3.Яркие мухоморы
4.Орехи
5.Бананы
6.Венок Helloween
7.Бутер с икрой
8.Новогодняя игрушка
9.Рождественский какао
10.Как рисовать маркерами. Ответы на вопросы. Рисуем яблоко.

Уровень подготовки Любой.
Урок будет интересен как ученикам с начальными навыками, так и продвинутым художникам.

•Размер: 25 ГБ
•Количество файлов: 34
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Видео-курс подойдёт для взрослых и детей с 13-14 лет, которые уже немного рисуют сами и мечтают научиться рисовать лица и создавать портреты в стиле fashion.

В курсе 19 уроков (4,5 часа), посвящённых изучению основ анатомии, особенностей освещения, композиции и приёмов работы маркерами. Результатом обучения станет серия выполненных упражнений, шесть готовых портретов, нарисованных с чистого листа под моим руководством, и запас теоретических знаний, чтобы создавать свои собственные работы.

Цели курса:

• рассказать о пропорциях и о том, как быстро и просто строить лицо в разных ракурсах (а не просто обрисовывать по фотографии),
• показать возможности кистевых маркеров и других материалов,
• научить извлекать максимум пользы из небольшой палитры оттенков (на курсе мы будем использовать 13 цветов + блендер),
• вдохновить на создание собственных работ

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Расписание:
День 1. Часть для Standard и Pro​

• Немного о себе, о любви к рисованию и о том, что это может каждый;
• Личный подход к созданию иллюстрации;
• Как искать идеи;
• Материалы и инструменты, как собрать "базовый пенал" для работы на крафт-бумаге;
• Принципы построения персонажа ( идея, пропорции, детали и изюминки );
• Работа с цветом - колористика. Как подобрать идеальное сочетание цветов;
• Живое рисование : стилизация людей с фотографий;
• Домашнее задание.

День 2. Часть для Pro:​

• Проверка домашнего задания;
• Разбор ошибок. Советы;
• Ответы на вопросы.

Часть для Standard и Pro:​

• Лайфхаки для рисования на крафте;
• Упражнения на развитие креатива;
• Как не утонуть в море стилей и найти свой;
• Ответы на вопросы.

Список материалов:​

• Скетчбук с крафтовой бумагой;
• Карандаш;
• Ластик;
• Несколько маркеров (оттенок кожи, оттенок для волос, средний серый, любой цветной (например розовый), белая гелевая ручка или акриловая краска, черный лайнер 0.5);
• Цветные карандаши (коричневый, черный, красный).

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Открыта запись на онлайн мини-курсы по fashion-иллюстрации с Анной Михеевой. Узнаем новые приемы и авторские техники для изображения различных текстур: от прозрачной органзы до благородной замши. Записывайтесь!

Точная передача визуальных эффектов в fashion-иллюстрации играет главную роль. Выразительность модного скетча напрямую зависит от того, насколько реалистично автор передает особенности фактур и материалов.
Важны мелочи: золотые украшения с драгоценными камнями должны сверкать и переливаться, тюлевое платье — просвечивать, а лаковые туфли — отражать свет софитов. Уроки нового блока мини-курсов Анны Михеевой посвящены тому, как максимально точно передавать визуальные эффекты различных текстур.
Всего за несколько онлайн-занятий учимся изображать особенности кожи, тканых материалов и даже меха. Работаем самыми популярными среди fashion-иллюстраторов материалами — спиртовыми маркерами.
Блок «Fashion-иллюстрация» состоит из трех мини-курсов:

1. Ювелирные украшения (5 уроков);
2. Стильные аксессуары (5 уроков);
3. Вечерние платья (5 уроков).

Уроки полезны как начинающим, так и профессиональным художникам. Актуализируем базовые навыки работы спиртовыми маркерами, осваиваем полезные приемы и авторские техники для передачи разных текстур и материалов.
Уроки из блока «Fashion-иллюстрация» Анны Михеевой станут доступны 17 ноября, а пока вы можете оформить на них предзаказ на специальных условиях: три мини-курса по цене двух!
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Описание книги
Я пишу эту книгу-самоучитель с целью облегчить поиски основных базовых знаний и правил Изобразительного Искусства начинающим Художникам.
Я не расскажу вам обо всех правилах, так как считаю, что лучше сконцентрировать свое внимание на основополагающих и наиважнейших из них.
Ибо я твердо уверена, что для того, чтобы начать рисовать и писать, не нужно знать всего, главное понять сам принцип и начать работать.
В этой книге я попытаюсь раскрыть сразу все эти темы для вас.
В ней вы найдете не только правила, но и упражнения, которые вам обязательно стоит выполнять, так как ваши успехи как художника напрямую зависят от потраченного времени на рисование.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Состав комплекта:
Основы каллиграфии. Итальянский курсив
Вы научитесь работать с плоским пером на примере исторического каллиграфического стиля эпохи Возрождения — итальянского курсива. Это один из самых популярных стилей современной западной каллиграфии, многие школы начинают обучение именно с него.

Спойлер: Программа курса :

Итальянский курсив
Как набирать тушь на перо
Штрихи
Сетка для итальянского курсива
Простая палочка
Крючок
Двойной крючок
Полукружие
Элемент
Элемент буквы с выносной частью
L элемент
Группа букв и
Группа букв с
Группа букв а
Росчерк 1
Группа букв k
Росчерк 2
Буквы s,г,з
Буквы v w z
Общее задание для букв s,г,з,v,w,z
Росчерк 3
Группа букв х
Буквы ь,ъ,ы
Росчерк 4
Пишем по чистому листу бумаги
Группа букв А
Группа букв P
Пишем слово, используя прописные буквы
Буквы С,О,Д,Э,Ю
Буквы Q,G,S
Пишем слово, используя прописные буквы
Буквы И,U,Ц,Ш,Щ,Ч,У,V,W
Пишем слово используя прописные буквы
Буквы Е,З,К
Буквы Х,Ж,Z,Я
Пишем слово используя прописные буквы
Алфавит
Пишем простую фразу
Надпись в три строки
Как появляются росчерки
Росчерк 5
Планируем росчерки
Надпись с росчерками
Заключение

Основы каллиграфии. Английский курсив
Вы научитесь работать с острым пером на примере исторического каллиграфического стиля XIV века Copperplate (английского курсива). Особенно популярен он был в XIX веке. Например, декларация независимости США была написана именно этим почерком.

Спойлер: Программа курса :

Вступление
Как будет проходить обучение
Держатели для перьев
Бумага
Тушь
Перья
Подготовка рабочего места
Английский курсив
Как правильно сидеть
Палочки
Крючок
Полукружие
Нижний крючок
Высокие элементы
i, m, n, u, г
Росчерк 1
w, ш, щ, ц
Итог 1 блока
v, r, ч, x, s, ж
Итог 2 блока
o, c, e
а
э, ю
Итог 3 блока
Росчерк 2
l, t, d, p
h, k, b, в, б
Итог 4 блока
f, ф
j, y, д, з, z
Итог 5 блока
Росчерк 3
к, л, м, н, я
ъ, ь, ы
Итог 6 блока
Росчерк 4
А, Л, М, N
В, Б, R, Р, Ф
С, Д, Е, З, Э
Росчерк 5
Г, F, J, L, K, H
O, Q, Ю, Я
Несимметричный росчерк
G, S, Х, Ж
И, Ц, Ш, Щ, У, Ч
Росчерк с пересечением
V, W, П, Т, З
Пишем слово
Росчерк 6
Росчерки в слове
Заключение

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...